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1、语言状态
与舞台上主持的要求正好相反，后期配音一定要松弛自然。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求单色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
2、声音控制
松弛自然的语言不能失去控制，松驰自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
3、材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发纳入的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
4、话筒位置
配音者要学会驾驭话筒，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果需用特殊处理。
5、心理调整
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里，由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
6、空间意识
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却如同身在原片角色所处的空间那样去说话。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识还可引申出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
7、内动外静
对白录音棚里需要绝对的安静，要求演员做到内动外静，台词的动感既要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
8、挖掘潜质
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，不单单是把对白表面的意思说出来，更主要是把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其他的说法。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌胡乱停顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格、语言特征的分析基础上，绝不能凑合。
9、口形吻合
在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变语句，练习过程中可以关掉参考声改为无声对口型，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神、一个嘴鼻抽动都可作为对口型配词的参照物。对口型技术可归纳为：找气口、划语节，找画面、记景别、动作表情凭感觉。
10、情绪贯之
为了等演员、布景、服装、道具，在影视拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面镜头后拍的“跳拍”现象。配音时与会出现“跳录”。这就需要主要演员与前后连戏的演员注意情绪连贯的问题。要吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，紧紧围绕角色的感情线，使语气声音的变化符合剧情发展而不脱节，情绪连续而不跳跃。
11、气声应用
气声是配音的一种重要手段，通过意外震惊时的倒吸气、悲伤无奈时的长吁短叹、议论安慰时的窃笑低语、情人相偎的细语缠绵、自言自语的神经兮兮、哼哼唧唧的要赖磨烦等气声手段放大微小空间，还原生活，缩短与观众间的距离。
12、影视知识
配音技巧是融声音、表演、导演于一体的综合技巧，所以，要充分了解配音方面的综合知识，并把各种知识有机的配合为一体。
以上就是由优码网为大家整理的关于影视配音方面的技巧和知识，希望对大家有所帮助，想了解更多内容可以关注我们的优码网。
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